艺术家杨伯齐的个展“圆室”于2023年9月28在北京现代唐东说念主艺术中心开幕，崔灿灿担任策展东说念主向咱们展示了对于艺术家所对空间、状态等作出的对于个情面感的讲演。“圆室”将展出艺术家新创作的“在好意思术馆”及“圆室”系列，以及最新的“骆玉笙”系列，共近二十件绘图作品。

《在好意思术馆2023 2:05》，布面油画，200 × 150 cm，2023

对于展览

《在好意思术馆-圆室2 7:21》，布面油画，200 × 275 cm，2023

转头的圆室

文/崔灿灿

【1】

“有⼀个场景:下昼三点，我走进柏林的博物馆岛，外⾯在起风，阳光透过窗子照证明厅，我站在这⾥，我明晰地知说念此刻的时候和地点，以及我来到这⾥的打算。濒临着被安置好的雕像，我报以理所应当的不雅看，与其说我在玩赏艺术，不如说我在享⽤这种静谧。 ”

——杨伯齐

我等闲嗅觉杨伯齐的画作来自我所阅历的畴昔，那是我在海外看好意思术馆的转头。偌大的展厅，在脑海中化作的一行。可能是转头的生成，有某种奇特的化学响应，当你身处博物馆中，很难察觉“空间的感受”和繁多“名作”哪个会留在转头里？“一行”跻身于那时，仅仅繁多眼神里的一个，直到多年后，这个抽离出画作的凝视，意外间成为这段转头中独一的左证。

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转头的画面老是随机的，我总将杨伯齐的“好意思术馆系列”与关联转头的敷陈进行关联。和“故事”比较，它并莫得圆善的情节，也并不揭示某个意思意思。说是某种“情境”，它又有些详尽和局促，匆促中一行，像是“余晖”所得。我更容许把它称为“情形”，它是空间的脑怒，发生的踪迹，转头的身材或是施行的虚像。

“空间”也暗含着艺术家的某种理念念。好意思术馆里的情形既是艺术家描画的主题，又投射了个东说念主的情谊与清爽。在长达10年的时候中，杨伯齐反复描画着好意思术馆里的多样时空。那是一个和施行有着极大相反的全国，不管何等动东说念主心魄的悲歌，过往历史的打扰与升沉老是在好意思术馆里尘埃落定。在这里“不雅看”有着弥漫的距离，往前数500年，那些发生弥漫远处，甚而于咱们难以全然眼见事情的肇端与扫尾。往近数，数年间，施行的迷雾仍未褪去，咱们跻身其中，衰退不雅看需要的距离和时候的千里积。

好意思术馆亦是施行的反题，它像是接续不竭的城市中的一处静室，一种隐语。不管窗外上演着什么样的故事，施行有着何种不安和际遇，你总能在叠合的空间中净化感受，赢得别样的时候感。东说念主们存身其中，凝视着画作中的全国，触碰远处的历史与故事。但也因为时候的步骤，终止了当下，感受变的悠长而恒久。

某种意旨上，杨伯齐所描画的是时候的韵律。而在10年的敷陈中，韵律又有着自身的削减。从硕大而又开敞的展厅，到层层墙面的终止，再到局部中精巧的转换，空间老是在逐渐凝华，眼神亦越发渺小。

在最先的物象上，挂有作品的墙面，充满本色，杨伯齐以写实的手法，纪录了艺术史和艺术家在好意思术馆游历时的所得。几年后，她的使命越发推向极致，物象在不时的减少，空间的尽头也逐渐颐养为局部。2019年，杨伯齐画了几张博物馆中的展台，台面上早已空无一物，它与布景中的白墙一说念，将故事与情节透顶的断根。空间回到了自身原有的结构。直到，地板之海系列的出现，墙面变成了天外，实体变成了虚无。这个长达十年的好意思术馆系列，又回到了它的来处，它也曾承载的历史和信息，颐养为一种更为详尽的预见：地板像是波浪一样用之不竭的蔓延，指向更远处和广博的时空。墙面化作天外，海平面上唯有两座岛屿，隐笼统约的保存着故事发生的可能。在空间的分隔处，海，承载着岛屿，它一次次冲刷着转头的角落，但是海就是海，它不听东说念主的陈情，就像行运不听东说念主的辩驳，大海从不留住任何可被紧记的踪迹。

不管杨伯齐的作品中描写了好意思术馆里的哪些画作，那些墙面上吊挂的作品并非是她所敷陈的中心，也不是杨伯齐最先的灵感。和艺术史中那些经典的“画中画”，“隐喻的再隐喻”比较，杨伯齐更关注好意思术馆中独到的时空关系：来自历史的名作怎么定格于一个倏得，建筑怎么容纳作品中的时空，空间的叠合里不雅众的犹豫，施行的转头与不雅看的眼神有着何种关系？

《在好意思术馆-圆室3 11:05》，布面油画，275 × 200 cm，2023

【2】

在杨伯齐的转头中，有个挥之不去的场景。1980年代末，她住在天津的紫金北里，那处正本莫得什么特点，它和绝大大齐城市中的小区一样，有着相似的街说念、气象和结构。直到1991年，5岁的杨伯齐在窗外看到一个奇特的征象，硕大的天津播送电视塔在她眼皮下建起来，屹立在湖的中心。这座小巧玲珑永恒的分割了窗外的全国，成为天外的终止。那是孩童眼中最先的不雅看，窗户的视角、高耸的结构，透视的终止，在彼时早早预埋了杨伯齐的眼神。多年后，与之相似的阅历，激活了这段关联“眼神”的转头，留学好意思国的杨伯齐，在纽约街头，在两座高楼的罅隙之间，看到狭窄的天外。

和好意思术馆系列比较，《圆室》更像是杨伯齐理念念中的时空，画作的居所。空间借用了迷宫的见地，由9个正方形房间构成。它们有一样的步骤、体积、色调与质感。展场有4个进口，每条边亦有3个房间。白墙和门洞分割着每一个同等的结构，不雅众需要穿过重重魁岸的窄门，才得以抵达展厅中唯有的8件作品。

取名《圆室》又来自一个事实描写。这个空间天然有着方形的外不雅，但不雅众若是全部走完，行走的轨迹却是一个圆形。因此，这个名字又是一种对形体迁移和不雅看轨迹的描写，它代表着一个隐形的激情陈迹。它也包含了某种预见，四个门既非进口也非出口，它们更像是莫得驱动、也莫得亏空的圆形，时候莫得绝顶，也无法抵达尽头。这亦然艺术家想象的初志，怎么用空间的形势，为不雅看提供一个时空无限蔓延的场域。

这个迷宫式的空间，相似终止了施行，以解脱施行的侵犯，参加一个唯有详尽的脑怒、感知、清爽的应允之地。不雅众每穿行一层，外部全国就被剥离一层，每一个门洞和下一个空间齐承担了“过滤”的作用，“穿行”成为一个感知纯化的历程。或者说，在《圆室》中，杨伯齐以空间的层层叠合调换了时候的绵延，它是时候对时候的指摘，成为一段时空对另一段时空的征引与注目，引颈咱们走向别样的感知形势，对时空自己的惊奇。

这个“迷宫”式的展厅结构，也为不雅众作品提供了静谧而又洁白的阅读感受，信得过的空间与画中的编造才最终完成了移步换景，成为一种绵长的作风。这也意味着艺术密切参与了建筑，不错被每个东说念主看到，画面中的情形与叠合的空间完成了某种共谋。

《在好意思术馆-圆室b 11:01》，布面油画，189.5 × 107 cm，2023

画作中的“门洞”既是一个进出口，亦然下一处空间透视的“四角”与“画框”。8张作品描画了两处户外的雅瞻念，它源于杨伯齐在高昌的一次旅行。这些2000多年的管事，历经数千年的风化，诸多朝代和王国的更迭，时到当天，你仍能念念象也曾高度的蕃昌与无限的明朗。仅仅，最先的开采者渴慕万代的欲望，如今只剩下皇权的遗迹。但不管有着何种故事，这些留传的古迹齐有着相似的驰念碑性，它蕴含着一种史诗感，它与历史中的阿房宫、明堂、天坛，库布里克电影里的玄色金属块一样，像是祭祀，欲摄取某种与天勾搭的信号，成为一个时空中的介质，勾搭畴昔与畴昔。

8张圆室中的画作，亦是杨伯齐对两处雅瞻念的变体。画作间不同的技术，构成漫长的钟表。时针有时指向薄暮、有时指向早晨。在薄暮和傍晚之间，如故入夜，但阳光留住的影子还没消退。而在正午，最晒的时候，白茫茫的让你头晕，有着闷闷的一种灰色。时候在这里被静止，仿佛被钉在墙上，而秒针在“刹那”与“恒久”间踯躅。于是，薄暮成为一个颐养点，明晃很快转成诟谇。

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时针又指向空间，画作中高昌夜晚上空的一颗星点，与杨伯齐使命室外的星点既是一物，又相隔数千公里。空间感又源自于《圆室》的里面，和大大齐雅瞻念画比较，杨伯齐的空间并莫得提供出口，远方老是被终止。画中的透视既邀请咱们通过门洞参加，却又不时的将咱们推出。画中的近景是信得过的，物资是迫切的，它让你毫无缜密的参加场景。之后，叠合的空间，四边的墙体，又劝诱着咱们去寻找尽头，但出路要么是终止的，要么是乌有的，尽头也仅仅空无一物。约略，恰是这种起因，咱们身手一语气杨伯齐作品中永恒存在的凝固感。她所表述的并非雅瞻念里的喜怒无常，而是避让在清爽中对“颐养点”自己的意思意思。

直到空间的尽头，颐养的答案才被圆善的揭示。那些远眺像是“一线天”的画作，与孩童转头中的“眼神”，窗外湖心的天津电视播送塔的终止，纽约两座楼宇间的天外皮杨伯齐的栽培中才得以弥合。但是，不管何种见地，《圆室》绝非逻辑或是好意思术史的居品，而是内在于艺术家自身的情谊。2014年，杨伯齐在父亲的病床前，渡过了一个又一个的白天与暗夜，濒临升天的到来，疾病像是一场漫长的薄暮。杨伯齐第一次驱动念念象一个莫得进口和出口的空间：这是一个莫得门的房间，这里莫得头，也莫得尾，莫得东南西北，唯有无穷的迷路。约略莫得采纳，身手让东说念主快慰，灵魂的深地点需要的并非是“可能”，而是绝境和宿命自己身手让你释然。

也因为这段阅历，对门的清爽，对出口和可能性丧失的敏锐，埋藏在杨伯齐内心深处的劝诱，塑造了杨伯齐的眼神。多少年后，一个旅舍中的场景在冥冥之中解答了杨伯齐对于空间的念念象。那是一个暗光下的通说念，当你走出电梯门，独揽的空间一模一样，相似的门，相似的步骤，你无法辨析，也莫得采纳。这个貌似的顽固的空间给了杨伯齐最信得过、深层的抚慰，活命中的明线与暗线在这里汇合。

约略还有另外一种更艺术的诠释，那张勃克林创作于18世纪末的《死之岛》成为《圆室》最佳的指摘，它前后有7个版块，在杨伯齐的印象中反复存在，它既是个东说念主祸害的救赎，又在一个更漫长的时空中，驶向最终的宁静。它与弗里德里希画中的眉月，夜晚的迷雾，废地上的升天与重生，有着一样安妥的悲催感和不灭的史诗性。但《圆室》又是现代的，它不是对历史的凭吊，亦非渴慕华贵的信仰，它有着现代社会的流动感，时空的交错，空间的递进，光的跌落，它在情谊上接近中性，近乎零度。

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【3】

“劳累后的就寝，狂风后的口岸，战乱后的和平，生命后的升天，这是最大的快活。”

——康拉德墓志铭引自斯宾塞的诗

展览的临了，《骆玉笙》系列为咱们增添了一个新的不雅看视角，一个对于逝去自己的故事。

几年前，杨伯齐陪祖母在天津看了一场京韵大饱读的上演。上演者上台的划定由年事决定，从最年青的再到最年长的。起始，她对这些传统的剧目并莫得太多的意思意思，她的眼神聚焦于上演者的布景，阿谁像是戏院一样的舞台，有着和好意思术馆相似的属性。仅仅和博物馆的画作比较，舞台上的声息更为骤然，稍瞬即逝。但声息又比绘图更久远，它在脑海之中留住的韵律与印迹，远比图像有着更悠长的品味。

《骆玉笙8:08》，布面油画，200×280 cm，2023

一只饱读、一角的卷帘、铺开的地毯、声波式的帷幕，成为《骆玉笙8:08》中唯有的形象。画家描画的可能是行将驱动，也可能是上演刚刚亏空。但是，这个关联“发生”的踪迹，却来自上演临了一幕：一位颤颤微微的老者，行将驱动她东说念主生中临了一次登台上演。约略是故事心情的渲染，杨伯齐听的尤为仔细，她清爽到某种机缘，这个老者临了的谢幕，赶巧被随机在场的她听到。这个技术不会再重迭，词曲也因此多了一种逝去的嗅觉，仿佛唱一句少一句，每唱一句就可惜一句。这一句刚刚听到，上一句如故畴昔。此时，唱什么早已变得不再迫切，那种对能量自己的感受，对逝去的感知，与杨伯齐的心有着戚戚切切的感受。

约略是这场上演，给杨伯齐留住了一个潜入的回响，它暗合了艺术家畴昔创作中时空易逝的感受。画面中，洒落的花瓣像是老者生命的隐喻，留住的大饱读成为故事的余音，一个东说念主就是一场戏，一个饱读，一个锤，仅仅几样东西，便不错千变万幻，足以唱尽东说念主世间的人情世故。

但是，“骆玉笙”又有着和女性关联的隐喻，她和张国荣献艺的“程蝶衣”有着某种时空的相似之处，她们有着我方的画中画，戏中戏。她的唱腔弥漫中性，像是旁不雅者一样保捏着若近若离的距离，百转千回，词曲中有着我方的说念义。

对于展览

杨伯齐：圆室

Yang bodu：In the Court

策展东说念主：崔灿灿

Curator: Cui Cancan

2023.9.28 - 10.29

现代唐东说念主艺术中心 北京第一空间

Tang Contemporary Art Beijing Ist Space

对于艺术家

杨伯齐，1986年生于中国天津，2008年赢得天津好意思术学院纯艺学士学位，2012年赢得宾夕法尼亚好意思术学院纯艺硕士学位。现使命活命于北京。

杨伯齐的作品探索了一种游离于精神层面上“艺术景不雅”。在其以绘图为主的艺术履行中，她陆续描画了一系列博物馆、画廊及艺术机构的建筑景不雅，将不雅赏作品的精巧性与艺术空间的内行性揉杂在一说念，探索了笔下这些详尽、空旷而又有些理念念化的空间的戏剧性、玄妙感以及关系缚构。在其近期创作中，杨伯齐一直在不雅察一些由明后及结构相互作用而酿成的“建筑倏得”，并以此当作其个东说念主的不雅察形势和最终的绘图元素基础。她的创作发生在这些玄妙的空间之内，在私东说念主与内行、创造与凝视以及不雅看与被不雅看之间游走。